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Scienze della comunicazione (Anno Accademico 2018/2019) - Comunicazione per le imprese mediali e la pubblicità (ad esaurimento)

Arte contemporanea, critica e multimedialità


CFU: 12
Lingua contenuti:Italiano
Descrizione dell'insegnamento

Il corso si divide in due moduli. Il I modulo affronta temi di storia e critica dell’arte tra Ottocento e Novecento, con una particolare attenzione ai movimenti cosiddetti “d’avanguardia”, in Italia, Europa e Stati Uniti. Il II Modulo affronta temi legati alla critica d'arte, alla comunicazione e al marketing dell’arte, all’organizzazione di mostre, al lavoro editoriale, alla pubblicità, all’analisi di modelli e sistemi di allestimenti e riallestimenti museali di tipo multimediale, interattivo e immersivo. 

Prerequisiti

E' richiesto il superamento dell'esame di Istituzioni di Storia contemporanea, e una buona conoscenza della Letteratura contemporanea. 

Scopi

Il corso si pone l’obiettivo di fornire gli strumenti per una approfondita conoscenza della storia dell’arte e della critica d’arte di Ottocento e Novecento. A questa, viene affiancata la proposta di una dinamica e attuale riflessione su ciò che significa lavorare nel mondo dell’arte oggi: quindi principalmente nella gestione, organizzazione e comunicazione di attività culturali, di tipo permanente (per esempio nei musei) o temporaneo. Su un imprescindibile e basilare lavoro di ricerca e di studio, si costruiscono infatti oggi numerose occasioni di riflessione, approfondimento e divulgazione, quali riallestimenti museali, mostre, pubblicazioni, attività culturali e artistiche di varia natura, che sempre più spesso fanno tra l’altro ricorso all’uso delle nuove tecnologie. Lo studente è quindi portato a approfondire la riflessione sul dialogo tra arte e media, tra arte e discipline dello spettacolo, e a lavorare sui temi dell’allestimento, della promozione, della comunicazione, anche attraverso una serie di esercitazioni, da condividere con il docente e con i colleghi.

Contenuti
Dopo un primo approfondimento sulla definizione del termine “Arte”, con particolare riferimento alla riflessione critica del Novecento, al rapporto tra artista e società e alla necessità di approcciare ogni opera d’arte nella complessità dei suoi significati - simbolici, politici, sociali, religiosi, comunicativi – comincia il percorso di analisi della storia dell’arte contemporanea, a partire dalla fine dell’Ottocento e dalla rottura dei sistemi figurativi tradizionali, in seguito a una crescente esigenza di espressività e sintesi formale e grazie anche all’emergere di nuovi apporti scientifici e studi sulla visione.
Il meccanismo di scardinamento delle forme tradizionali di narrazione e rappresentazione figurativa ha il suo apice nei primi due decenni del Novecento, con i movimenti di avanguardia europei, che intendono rivoluzionare ogni aspetto della produzione artistica e del vivere, e con le prime riflessioni teoriche sull’astrazione, vista come espressione di profonde pulsioni espressive.
A partire dal primo dopoguerra, si assiste a un generale ritorno all’ordine e alla figuratività,
che coincide in Italia con l’arte di regime e con una visione strumentale, razionalizzatrice delle arti e del ruolo dell’artista nella società e nella storia. Le videolezioni si concentrano quindi sui dibattiti civili e politici nel secondo dopoguerra, sulle difficoltà della ricostruzione, sullo scontro, politico e non solo formale, tra realismo e astrattismo, e sulla diffusione dell’informale, in tutte le sue accezioni e varianti, del concettuale e dell’espressionismo astratto.
Le videolezioni propongono inoltre degli approfondimenti su temi di grande attualità e che durante le erogazioni vengono frequentemente ripresi nelle classi interattive e nelle sercitazioni con gli studenti: il rapporto fecondo e dinamico tra arte e pubblicità, dalle origini dal cartellonismo ad oggi, e il rapporto tra arte e tecnologie. L’ultimo blocco di videolezioni è dedicato al tema della organizzazione, gestione e comunicazione di esposizioni, mostre d’arte, attività culturali; lo stesso tema durante il corso è oggetto di esercitazione da parte di ogni studente.
Due lezioni sono infine dedicate al rapporto tra Arte, Musei e nuove tecnologie.
Testi

Saranno ammessi a partecipare all’esame gli studenti che hanno seguito il percorso formativo previsto dall’Università Telematica Internazionale Uninettuno. Costituiscono elementi di valutazione per l’ammissione all’esame:

I risultati del tracciamento quantitativo (valutazioni e statistiche) delle attività nel cyberspazio didattico a cui ha partecipato lo studente: accessi alla videoteca e alla mediateca, esercizi e tesina svolti e relativa valutazione/autovalutazione media. La valutazione qualitativa da parte del tutor delle attività svolte dal singolo studente e verificate tramite partecipazione a Classi interattive e Forum di discussione, scambi via mail, telefonici, de visu.

I libri di testo da studiare (obbligatori) per il superamento della prova d’esame sono:

  1. I. Baldriga, Dentro l’arte. Contenuto Metodi Confronti. 5. Dal Postimpressionismo a oggi, Mondadori, Milano 2016;
  2. Un secondo testo a scelta tra:

G. Dorfles, Ultime tendenze nell’arte oggi. Dall’Informale al Neo-oggettuale, Feltrinelli, Milano 2009  oppure A. Vettese, Capire l’arte contemporanea, Umberto Allemandi & C., Torino 2006;

Per quanto riguarda il manuale, vanno bene anche P. De Vecchi, R.Cerchiari, Arte nel tempo, volume III, tomo II, Bompiani, Milano 1991 ed edizioni successive, oppure C. Bertelli - G. Briganti - A. Giuliano, Storia dell’Arte italiana, vol. 4, Electa - Mondadori, Milano, 1992 ed edizioni successive;

Esercitazioni
Durante il percorso lo studente è tenuto a svolgere degli esercizi di lettura e contestualizzazione di un’opera d’arte; sono esercizi che consentono agli studenti di mettere in pratica le conoscenze teoriche apprese, aiutandolo a sviluppare una maggiore consapevolezza sia sul grado di preparazione in vista dell’esame, sia sulla scrittura. Questi esercizi sono obbligatori nel numero di due, e andranno scelti in questo modo: uno tra quelli proposti nelle lezioni 1-9; uno tra quelli proposti nell’ultimo blocco di lezioni; la consegna sarà sulla piattaforma UNINETTUNO. Si consiglia di affrontare gli esercizi solo dopo aver visto le video lezioni, studiato i capitoli dei testi d’esame corrispondenti, e partecipato alle discussioni in classe interattiva. 
Inoltre, il docente concorderà con ogni studente una tesina di fine corso, da consegnare entro tempi stabiliti e prima dell’esame, relativa alla visita e alla analisi di una mostra d'arte o di un percorso museale; il format è scaricabile come esercizio associato alla lezione 18.
Docente/Tutor Responsabile insegnamento
Anna Villari
Docenti video
Prof. Salvatore Italia - Università di Chieti (Chieti - Italy)
Prof. Dario Cimorelli - Direttore di Silvana Editoriale (Italia)
Prof. Alessandro Masi - Segretario Generale della Società Dante Alighieri
Prof. AA. VV. -
Prof. Laura Marcolini - Studio Azzurro (Milano - Italia)
Prof. Leonardo Sangiorgi - Studio Azzurro (Milano - Italia)
Elenco delle lezioni
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Alessandro Masi
Salvatore Italia
Dario Cimorelli
Dario Cimorelli
AA. VV.
Laura Marcolini
Leonardo Sangiorgi